人民日报记者 祝佳祺
绝活看点
广西桂剧是国家级非物质文化遗产，桂剧自治区级代表性传承人谢谢从业几十年，始终坚持“问字要音，依字行腔”的理念，设计富有特色的唱腔，并将爵士、交响乐等现代音乐元素融入传统戏曲创作。他创作的作品曾入选第十三届全国优秀声乐作品展演，获广西“五个一工程”奖。
晚上9点，广西南宁市“桂戏坊”，弦歌声不绝于耳。广西戏剧院桂剧团演员正在进行青春版桂剧《人面桃花》的排练。
“这里不要太多颤音。”“按谱唱太死板，‘寒’字这里声音加个小弯弯，这样才能字正腔圆。”台下，戴着老花镜的广西戏剧院原副院长谢谢正对着曲谱，指导青年演员的唱腔。
今年61岁的谢谢曾担任广西戏剧院副院长，也曾任桂剧团团长、民乐团团长。2006年，桂剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。谢谢是桂剧自治区级代表性传承人，也是广西桂剧董派唱腔音乐唯一的传承人。
“地方戏曲区别标准主要是语言和声腔。”谢谢操着一口桂林话，手指随声调起伏比画，“桂剧表演用的是桂林话，它抑扬顿挫，平上去入，唱腔设计要‘问字要音，依字行腔’，演员唱起来舒服，观众也听得明白。”
“戏曲，戏一半、曲一半。伴以唱相生，唱以伴生情。唱腔创作既要保留剧种特色，又要符合剧中人物性格，同时还要适应观众的审美需求，做到‘移步不换形’。”从业几十年，谢谢一直追求这样的境界。
如何创作出好的戏曲音乐？谢谢有自己的“绝活”。谢谢不但能演奏多种民族乐器，还熟悉流行音乐、西方古典音乐等不同门类音乐。对剧本的深刻理解则使他的演奏和音乐创作更具特色。而这些，都离不开他多年的积累。
6岁时，谢谢就跟随父亲学习京胡等乐器，12岁就读广西艺术学院附中戏曲班，18岁进入柳州市桂剧团、师从著名桂剧音乐家董钧，20岁出头时开始自学音乐创作。
上世纪80年代，戏曲市场不太景气。为此，谢谢开始自学吉他等乐器到处去演出，这段看似艰难的经历，却丰富了谢谢的音乐技艺。
为桂剧《花桥荣记》创作的配乐《乡愁》化用民国时期的流行音乐，在学校公演时受到年轻人欢迎。一首桂戏歌，用桂剧曲牌加交响乐，听来别具一格……如今，谢谢常常创作出更接近流行音乐的戏歌，其中不乏爵士、交响乐等音乐元素。
指导完演员唱腔，谢谢就迫不及待打开打谱软件记录偶得的灵感，“过去作曲要手写誊谱，反复修改，现在可以用打谱软件写电子谱，还能用电脑演奏听效果。”
“传统唱腔‘依曲套词’，经常是7字、10字句，唱腔旋律上下句不断重复，观众容易产生审美疲劳。现在桂剧唱腔是‘依词唱曲’，更符合现代观众的审美需求。”谢谢说，相比于桂剧《人面桃花》传统版，青春版更受观众喜爱。“我在创作中，会根据桂林话吟诵诗律的语调来谱写旋律。”
如今的桂剧团有58名演职人员，平均年龄40岁。谢谢经常告诉徒弟们，要熟悉传统唱腔的板式，大量研究地方戏，要耐得住寂寞，有“十年磨一戏”的定力。
“相比于表演，戏曲音乐创作的人才更为紧缺。”谈及文化传承，谢谢深感责任重大，“比如拖腔是戏曲的绝活，可以将人物情绪演绎得淋漓尽致。戏曲唱腔设计除了要懂作曲的技法，还要掌握剧种唱腔特点，一定要多学传统文化，多读诗词歌赋，只有深刻地理解剧本才能创作出好的音乐。”
怀着对戏曲音乐的热爱，谢谢除了积极参与学校、剧协、文化馆等单位组织的交流活动，还积极参与各地戏歌、戏曲音乐创作。创作范围不只在桂剧，还有彩调、鹩剧、京剧、粤曲等。
“观众喜欢才是最重要的，我要更努力地创作。”摘下老花镜，谢谢笑着说。
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